Salah satu pendiri Superchief Gallery dalam tantangan NFT

Pertunjukan NFT Crypto.News Menjelajahi Masa Depan Seni Digital di Eropa bersama Edward Zipko, Salah Satu Pendiri Superchief Gallery NFT. Kami membahas tantangan pengarusutamaan dan tren artistik NFT yang sedang berkembang.
Seni NFT mengubah seni global, dengan karya digital mendapatkan perhatian dan nilai besar. Meskipun beberapa seniman memajang karya mereka secara online, ada pula yang bermitra dengan galeri untuk pemaparan yang lebih luas.
Superchief Gallery NFT di New York dibuka pada Maret 2021, menjadikannya ruang galeri fisik NFT pertama di dunia. Mereka telah bekerja dengan rumah lelang Christie’s untuk lelang CryptoPunk pertama mereka dan telah meluncurkan acara seni NFT yang signifikan di seluruh dunia.
Crypto.News bertemu dengan salah satu pendiri galeri Edward Zipko di NFT Show Europe di Valencia, Spanyol untuk membahas persimpangan seni digital dan dunia nyata, tantangan penerimaan arus utama, dan tren yang muncul dalam NFT. Kesenian.
Karya seni oleh @visualocto, ditampilkan pada pertunjukan NFT di Valencia, Spanyol.
crypto.berita: Sebagai galeri NFT dunia nyata pertama, dapatkah Anda menjelaskan perbedaan antara galeri seni tradisional dan galeri NFT dunia nyata untuk pemula?
Edward Zipko: Galeri NFT yang menampilkan karya yang dibuat di blockchain. Idenya adalah untuk menampilkannya sedemikian rupa sehingga Anda dapat menikmatinya jauh dari ponsel atau laptop dan dalam kenyamanan rumah Anda sendiri. Dan ya, opsi untuk membeli ada; Kami sering kali memiliki kode QR yang mengarahkan ke situs untuk pembelian. Penting bagi kami untuk menciptakan lingkungan di mana orang dapat hadir dengan karya seni tersebut. Ini tentang menikmati karya seni seperti yang Anda lakukan di galeri tradisional dan bukan hanya melihat gambarnya di ponsel Anda.
crypto.berita: Apa yang mengilhami konsep ini? Apakah Anda punya sejarah dengan seni digital?
Edward Zipko: Saya dibesarkan di galeri seni. Nenek saya mengelola galeri seni. Saya bersekolah di sekolah seni dan jatuh cinta dengan dunia seni di New York pada akhir tahun 90an dan awal tahun 2000an. Kami membuka galeri kami pada tahun 2012, dan pada tahun 2016, kami meluncurkan galeri digital pertama kami.
Semuanya tentang smart TV di mana-mana, tidak ada karya seni fisik. Pada tahun 2016, konsep ini masih cukup baru, jadi kami menerapkannya sepenuhnya, berkolaborasi dengan sebanyak mungkin artis internasional. Rasanya momen ini layak untuk diabadikan. Kami mengadakan pameran gudang besar di sana, memperkenalkan seni digital dan menyelenggarakan seni digital. Dan kemudian, pada tahun 2021, kami membuka galeri NFT pertama di dunia, yang sungguh luar biasa. Itu mengubah hidup saya.
Kami memiliki galeri fisik di New York, Los Angeles dan Miami. Merupakan suatu kehormatan besar untuk menampilkan seni semacam ini di depan komunitas itu. Kami juga telah menjalin hubungan dengan galeri mitra secara global. Kami akan segera menghadirkan Superchief ke Paris, Tokyo, Seoul, Melbourne, dan Montreal, dan kami akan membuka galeri lainnya di Paris dan Swiss.
crypto.berita: Seringkali ada diskusi tentang bagaimana NFT memberikan solusi terhadap tantangan hak cipta dan visibilitas yang lebih besar bagi seniman. Apakah Anda melihat dampak nyata dari hal ini?
Edward Zipko: Ya, banyak seniman kami memiliki pengalaman yang mengubah hidup dengan menjangkau komunitas baru yang mendukung karya mereka. Kita menyaksikan redistribusi kekayaan terbesar kepada para pencipta sepanjang sejarah.
Saya pikir ada peluang di sini, terutama dengan NFT yang menjanjikan royalti kepada artis. Ini adalah sesuatu yang telah dijanjikan melalui NFT dan sekarang sedang berjuang untuk memenuhinya. Hal ini perlu diperkuat dan etos kawasan ini harus terus kita perkuat. Saya percaya ini adalah aspek penting dari apa yang kami lakukan.
Karya seni oleh @Lynx_NFT_Bear, ditampilkan di NFT Show, Valencia, Spanyol
crypto.berita: Tantangan lain apa yang Anda lihat yang mungkin menghalangi seni NFT untuk diterima secara universal?
Edward Zipko: Saya akan mengatakan keselamatan dan keamanan, kemudian pendidikan. Kenyataannya masih sangat mudah untuk melakukan kesalahan dan kehilangan segalanya. Saya rasa ini seperti salah satu video game yang sangat mudah untuk mati. Jadi orang-orang yang sangat pandai melawan kematian setiap hari, dan mereka menjadi sangat, sangat baik. Namun mereka tidak memiliki empati dan kasih sayang yang besar terhadap orang-orang yang belum ahli dalam bidang ini. Dan kebanyakan orang tidak mempunyai sumber daya untuk melakukan kesalahan. Jadi menurut saya penting untuk memastikan komunitas kita mendapat informasi yang baik.
crypto.berita: Bagi banyak orang, NFT membangkitkan gambaran grafik piksel sederhana. Namun seperti seni tradisional, NFT memiliki rentang gaya yang luas. Apa yang sedang tren saat ini?
Edward Zipko: Saya rasa semua orang penasaran untuk melihat inovasi baru apa yang akan terjadi dengan AI dan permintaan teks-ke-AI. Video yang muncul dari teks hingga video AI sungguh luar biasa.
Gerakan pasca-fotografi (gaya seni di mana gambar digital dibuat melalui AI dan pembelajaran mesin – Crypto.news) sangat menginspirasi. Sungguh menginspirasi melihat surealisme dianut oleh komunitas investor DeFi.
AI telah melahirkan banyak seniman yang menciptakan gaya dan estetika mereka sendiri yang berbeda. Sungguh mengesankan betapa cepatnya dia berhasil; Hanya dalam waktu satu setengah tahun, mereka telah menciptakan ceruk pasar yang signifikan.
Sejauh menyangkut cyberpunk, kami sangat percaya pada genre ini. Ini berfungsi sebagai media untuk membantu kita menentukan masa depan sebelum kita menjalaninya. Ini seperti mengalami Sindrom Cassandra, di mana Anda mengetahui masa depan, tetapi tidak ada yang mempercayai Anda. Melalui sindiran, Anda dapat berbicara tentang kengerian yang akan datang, semoga begitu banyak menulari mimpi orang sehingga mereka mengalami mimpi buruk dan melakukan hal-hal yang dapat mencegah kondisi distopia. Itu menyenangkan.
crypto.berita: Terakhir, menurut Anda, bagaimana masa depan NFT dan galeri seperti milik Anda?
Edward Zipko: Saya pikir ini akan populer, terus populer, dan pada akhirnya menjadi default. Saya berharap hal ini akan mengarah pada ledakan seni di kedua sisi: dimana karya seni tradisional mendapatkan nilai karena kelangkaannya, dan karya seni digital berkembang karena ada di pasar global, namun dapat ditampilkan secara lokal. Saya melihat hal ini berpotensi positif bagi kedua belah pihak.
Ikuti kami di Google Berita
Responses